广东汉剧时隔半个世纪重返银幕 广东汉剧数字电影《白门柳》：弘扬爱国精神 彰显汉剧之美 广东汉剧电影《白门柳》北京展映现场 广东汉剧电影《白门柳》广州展映现场 广东汉剧电影《白门柳》剧照 　　由广东省文联指导，广东省剧协、中央新闻纪录电影制片厂（集团）、广东汉剧传承研究院联合出品的汉剧数字电影《白门柳》日前在京展映。 　　《白门柳》由“二度梅”获得者、著名广东汉剧表演艺术家李仙花饰演柳如是，张广武饰演钱谦益。该片根据刘斯奋同名长篇小说改编。影片讲述了明末清初，柳如是巧妙自荐与东林党魁、江南名儒钱谦益结为秦晋之好。柳如是善解人意，给钱谦益的生活增添了不少慰藉，并忍辱负重，与阮大铖机智周旋，为钱谦益复官从政扫清了障碍。后清兵南下，钱谦益与重臣献城归降。柳如是面对失节的丈夫，无比失望，投入荷花池殉节，留下千古绝唱。 在坚守中绽放的鲜花 赵景勃 　　戏曲电影《白门柳》一经问世，就被中国影协“第二届中国戏曲电影展”评为优秀戏曲电影，又被广州大学生电影节评为“最受欢迎的非遗电影”，真是可喜可贺。更有意义的是，这部电影填补了广东汉剧在银幕上半个世纪的空白。广东汉剧上银幕要追溯到上世纪五六十年代，一部《齐王求将》使广东汉剧走向全国，一部《一袋麦种》使大家知道这个古老的剧种也能表现当代题材。半个世纪过去了，《白门柳》使广东汉剧重返银幕，展现新时期创作的佳作，记录了时代风采，展示当代剧种代表人物的精彩。动人的故事、深刻的内涵、精彩的表演必将使广东汉剧走得更远、流传得更久。 　　此片得以问世，首功归于主演李仙花的创意和坚守。李仙花是“二度梅”获奖者，曾任广东汉剧院院长，现任广东省文联专职副主席。她在从艺道路上可以说攀登不止、持之以恒。在她已经成为广东汉剧院当家花旦之时，怀着求进的强烈愿望，毅然于1991年赴京进修深造，在中国戏曲学院读本科、读研究生，苦学八年之久。她重技艺，本工花旦，通过研习声乐，唱功突飞猛进，成为青衣、花旦、花衫一身兼的优秀演员；她重学养，学理论攻导演，提高艺术境界。通过学习，她视野更宽，目标也更高，她十分重视剧目的人文精神和文化内涵，自己策划的创作剧目，大多都依托文学名著和古典故事，如根据庄周梦蝶创作《蝴蝶梦》，根据《金瓶梅》创作《金莲》，运用戏曲形式表达深邃的文化意蕴。这出《白门柳》是她在1997年读研期间，就动议把刘斯奋先生获得茅盾文学奖的《白门柳》搬上舞台。此剧上演后备受欢迎，长演不衰，不仅成为李仙花的代表作，也传给她的学生们演出，成为广东汉剧改革开放以来的精品和保留剧目。李仙花实施了“赴京深造，回团实践”的提升模式，效果显著，事半功倍。她以自己的艺术提升，引领了剧种的提升，推进了广东汉剧的艺术水平和创作走向。她边演出、边创作、边课徒授艺，在全方位的艺术实践中，逐渐形成自己的表演和演唱风格，深受观众的拥戴，更有后学追随，成为广东汉剧的第三代领军人物。特别是她在担任广东汉剧院院长期间，凭借自己的影响力，八方求援建新楼、更新设备，改善硬件，又千方百计办学员班，沿着她“赴京深造，回团实践”模式，选送一批又一批的青年人外出求学，打造广东汉剧的梯队结构。她为剧种的发展殚精竭虑，贡献卓著。 　　《白门柳》时隔二十多年，如今搬上大银幕，人们不禁有些疑虑，李仙花2008年起任广东省文联专职副主席，离开汉剧院已经11个年头了。岁月不饶人，人们不禁担心她功夫、嗓子是否退化，面容是否能经得住大银幕的高像素放大。电影上映后，大家疑虑尽消，观众不仅看到她功夫不减当年，面貌鲜亮如初，更让人惊奇的是她的嗓子比年轻时更甜美，更具穿透力。原来她在文联工作期间，依然练功、练声，经久不断。人离舞台、心系舞台，才有今天的银幕呈现，从而看出作为艺术家的李仙花初心不改、持之以恒的追求和坚守。 　　李仙花非常喜欢《白门柳》这部文学作品，喜欢柳如是这个形象。她和广东汉剧院现任院长、国家一级演员张广武，演员兼导演黄小贝，作曲家钟礼俊等主创人员，共同研究明清交替的历史背景。邀请作家张维、徐青，导演王佳纳共同打造《白门柳》。剧中歌颂身为“秦淮八艳”之一的柳如是，厌倦卖艺生涯，脱籍从良，巧妙自荐，与东林魁首钱谦益结下老夫少妻的传奇姻缘。柳如是以智慧、贤达，协助钱谦益与“阉党”党羽阮大铖周旋斗争，化解了钱谦益复官仕途的危机和障碍。戏剧冲突的激化则是清兵大举南下，明王朝危亡在即。钱谦益与柳如是在投降和守节之间，发生严重分歧，各执一端。最终，钱谦益决定投降，而绝望之下的柳如是，举身投进了一潭幽幽的荷花池，以身殉国，树立了一个“位卑未敢忘忧国”的才女形象。 　　这样的佳作，这样的精彩表演，应该用电影给予记录。因此这个重任又落到中央新影集团。中央新影集团有着拍摄戏曲影片的历史和传统。新中国成立至今，中央新影生产出品了60多部胶片戏曲电影，涉及十多个剧种，先后为近百位戏曲表演艺术家留下了经典的影像。进入数字化时代后，又陆续拍摄了多部精品数字戏曲电影，受到众多专家和观众的肯定和赞扬。 　　此次拍摄《白门柳》，中央新影集团高度重视。时任集团副总裁郭本敏、集团戏剧艺术发展中心主任张辉同时担任总导演，他们本着培养新人、打造年轻团队的宗旨，选派了年轻导演赵达担任本片制片人和导演，负责全片的统筹和导演创作，并组织新影集团的业务骨干组成主创团队。 　　由舞台转为银幕，不是被动记录，而是影视化的再创作。如何再现舞台精华？要因戏而宜。张辉和创作组经过对剧本的研究，为了再现秦淮风情，决定实景拍摄，此创意得到李仙花等艺术家的赞同，为此演员的表演就要适应江南的楼台亭榭，给表演增加实物的依托，为表演调度增添了支点。一座小桥既表现阮大铖偷偷摸摸的出场，又表现他逃避清兵的狼狈不堪，出场在小桥，结束在小桥，为阮大铖形象前后呼应画上完整句号。电影的时长限制必须对舞台演出剧本给予剪裁。如何下剪子？就成为大难题。经过创作组商议，导演赵达提出减掉柳如是进入钱府后，受到大夫人的嫉妒、排挤的这条副线。家庭矛盾也表现柳如是的豁达、善良和斗争的智慧，也是有戏可看，为了全片的完整，李仙花经过考虑，毅然割爱，删掉家庭副线。目前全片呈现基本顺畅，主体更为突出。 　　戏曲重于抒情，特别是人物行动中神态和表情。这部片子非常重视对人物造型和面 柳如是：广东汉剧旦行表演的又一挑战与收获 颜全毅 　　广东汉剧《白门柳》取材于曾获茅盾文学奖的长篇小说《白门柳》，作家刘斯奋以出色的艺术创造力，仅仅用三年的叙事时间，便生动精彩地表现出明清易代巨大时代洪流中文人的选择和情感，以及时代巨变中形形色色的人物形象。显然，以戏曲的篇幅，并不擅长吞吐下长篇巨幅的整片河山，“一人一事”是戏曲叙事的不二法则，“无奇不传”则是戏曲题材选择的指向所归。广东汉剧《白门柳》的改编，正是聚焦于小说中一个志向不逊伟男子、行为惊天动地的奇女子柳如是，以柳如是的传奇故事为经纬，正得戏曲创作之奥义。同时，戏曲创作讲究为演员写戏，《白门柳》也正是为李仙花度身定做的剧目。经典小说提供厚实文学基础，“一人一事”的传奇提供引人入胜看点，量身定做则为剧目的演出与流传提供了可能性，这也是《白门柳》在广东汉剧舞台上不断演出、乃至搬上大银幕的原因。《白门柳》的舞台剧和电影演出版本，是对柳如是这一女子形象的出色塑造，也是主演李仙花对于新时代广东汉剧发展的思考和探寻。 　　作为新时期广东汉剧旦行最具知名度的演员，李仙花一直努力丰富着旦行的表现力，适应着现代审美。早先的广东汉剧带有相当的民间色彩和草根气息，在生（小生）、旦、丑、公、婆、净六大行当中，都较为擅长表现民间情感，即使如《百里奚认妻》这样的冠带戏，也带有鲜明的民间色彩。李仙花所处的时代，戏曲不断向城市化剧场发展，观众大量从早年乡村百姓转变为现代读书阶层，汉剧传统固然应大力传承，但也需要有一些适应现代观众、具备较高美学品相的作品来丰富汉剧的表现力。李仙花在上个世纪90年代初北上求学，宽阔的视野使她有着良好的文化自觉，她不是排演很多新剧的演员，但每排一剧，都锲而不舍、反复打磨，1997年首演的《蝴蝶梦》以及后来的《白门柳》，都是空灵精巧、意味深长的文人戏，优美蕴藉的台词、令人深思的剧情内涵，使汉剧在质朴热闹的传统戏之外，别有新的文学品位和审美品格。当然，对于演员而言，文人戏更难演，更需要有表演的沉淀和心理的张力，这种挑战构成了李仙花这二十多年的主要艺术成绩。 　　《蝴蝶梦》固然是文人戏，庄周试妻也试探了彼此的内心，至少田氏是单纯而决绝之人，在内心因试探而支离破碎之时，田氏义无反顾选择了出走；相比田氏，《白门柳》中的柳如是却是一个聪颖而复杂的奇女子，她的事迹数百年来在民间与文人笔记里传唱不衰，一代学术大师陈寅恪晚年甚至撰就八十万余字的《柳如是别传》。在众多传奇牵绕的明末清初“秦淮八艳”中，柳如是是最富传奇性，也最具智慧和气节的一个女子，对于广东汉剧演员李仙花而言，塑造柳如是显然难度远胜田氏。 　　我们看到，在广东汉剧电影《白门柳》中，李仙花演出了一个侠气潇洒而又痴情执着的明末女子形象，这是在戏曲舞台上也较为少见的人物形象。 　　柳如是区别于一般女子，是其特殊的“女丈夫”气。笔记和小说中的柳如是出身卑贱，陷身风尘，却有着关心国事和民瘼的热切心肠、恨不能仗剑天涯的英雄气概，其别称来由为读辛弃疾词句：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，何等潇洒豪迈。其与名士多往来，张溥、陈子龙、李存我均有铮铮风骨，柳如是常与他们纵论天下兴亡。柳如是名言“中原鼎沸，正需大英雄出而戡乱御侮，应如谢东山运筹却敌，不可如陶靖节亮节高风。如我身为男子，必当救亡图存，以身报国！”让人感受到其峥嵘气概。正因为有这样的丈夫情怀，才有后来柳如是乔装男子、结识钱谦益乃至委身下嫁为如夫人的“壮举”。作为东林党领袖，年过半百的钱谦益吸引柳如是的正是其饱读诗书、眼观时局的睿智渊博，她的主动下嫁，也是对国运国事的一种特殊介入。身为女儿，柳如是以嫁给钱谦益的方式，介入明末清初政治斗争的前线。 　　在汉剧电影《白门柳》中，李仙花突出了柳如是“女丈夫”的人格形象，并借助戏曲表演手段，塑造人物的豪气潇洒。剧中两次女扮男装，第一次是柳如是在观众面前的首次亮相，俊美男儿一曲《牡丹亭》惊艳四座，引起钱谦益的注意，也引起银幕前观众的好奇，随后，柳如是回归本色，一层层卸下男装，以绝世佳人形象出现，正是戏曲中的“狮子滚绣球”手法，一点点吸引着观众的兴趣，勾勒出柳如是不同于寻常女子的个性。第二次女扮男装则是戏剧冲突尖锐之处，阮大铖滥用权势、打击复社文人，为救弟子，钱谦益不得不请来阮大铖说情，却因清高而不擅谋略碰了钉子，眼看二人不欢而散，这时柳如是再次男装出场，力挽狂澜，面对阮大铖的调侃，柳如是铿锵回答：“今日就没有什么嫂夫人，只有学生柳如是，圆海乃一代才人，我怎能错过当面领教的机缘呢？今日就称兄道弟，以文会友。”在“以文会友”的智慧较量中，豪爽而又聪颖过人的柳如是逐渐说服了狡猾霸道的阮大铖，显示了柳如是过人的胆识和才华。这样的“女丈夫”形象，是以往广东汉剧表演中少有的，李仙花作为旦行演员，充分调动起丰沛的演出经验和表现手段，利用折扇、表情、步态各方面的手段，表现此时的柳如是既有书生慨然形状，又无须掩饰女儿身的自然情态，这个女扮男装与一般戏曲剧目的类似关目表演都大为不同，演出了自己的独到性。 　　李仙花塑造的柳如是形象，给人印象最深的是“豪气”“深情”和“烈性”三个特点。柳如是出身烟花，见惯了世面，周旋于众须眉之间毫无怯色，但与一般烟花女子的人前卖笑、扭捏作态不同，柳如是身上掩盖不住的是豪爽气概，她有爱国情怀而绝不掩饰，与众士子谈论家国大事宛如己事，这是古代女子中少有的豪侠之气，在电影《白门柳》中有清晰的显现。正因为有这种豪气，柳如是才能在阮大铖受辱时为其解窘，又在复社弟子被阮大铖陷害时挺身而出，智斗智胜，使阮大铖称其为“一字之师”。剧本给予柳如是这个人物丰富的豪气特性，经过李仙花的揣摩，表现得颇为到位。同时，剧中的柳如是是深情的，一方面对家国之爱，对复社士子都有着淳朴的情义，以至于柳如是不顾自身安危、毁家纡难，在大是大非面前，柳如是有着许多须眉都难以企及的决绝；另一方面，剧中柳如是对于钱谦益又是情深义重的，绝不是贪图其声名而草草委身。影片中有几个细节描摹了这种深情，例如新婚燕尔之时二人的缠绵恩爱，特别是在钱谦益面对两难时柳如是挺身承担，都表现得生动细致。 　　当然，柳如是之所以为众多文艺作品屡屡表现，还在其身上光芒四射的“烈性”，面对历史变局，众多士子文人艰难选择，柳如是崇拜并痴情的钱谦益，一不学阮大铖挟金逃跑，二不学史可法聚众抗清，却以继续钻研学问的借口献城投降。广东汉剧电影《白门柳》结局浓墨重彩揭示了柳如是在梦想与情感双双粉碎后的“烈性”选择，这是全剧最为动人的地方，李仙花也充分展示了她声情并茂、驾轻就熟的演唱手法与表现能力，使剧目走向了悲剧性的高潮。 　　时而男装潇洒，时而佳人俏丽，时而豪气俊逸，时而情深义重，敢爱敢恨、悲喜交加，柳如是这个复杂人物给了李仙花探求广东汉剧旦行表演极大的空间，李仙花也赋予柳如是这个人物清晰而丰富的面目形象。 　　（作者系中国戏曲学院戏文系主任、教授） 光影放大的生动心灵展示 崔 伟 　　广东汉剧影片《白门柳》取材于同名舞台剧目。这是一出多年来很受称道的舞台力作，也是李仙花在全国奠定影响力的代表作。在舞台剧中，其独特的人物命运、精到的改编呈现，特别是生动的剧种表达，通过李仙花极具冲击力的精彩表演，当之无愧成为戏曲舞台上文学基础坚实、人文内涵与时代冲击力均令人难忘的精品。本次电影拍摄则又在舞台剧向电影的形式转换上有着诸多创造与亮点。 　　戏曲电影本质上有许多特点需探索，同时又面临着戏曲和电影两个艺术属性和审美特点不同的创作难题。要做到两种表现方式相得益彰，不违和，殊为不易，但其实也不难解决。因为艺术形式都是为内容服务的，剧中人的心路历程表达充分，情感抒发产生感人力量，电影手段、戏曲方法便会自然产生一加一等于二或大于二的表现效果。这一点在电影《白门柳》中再一次得以证明。 　　不能否认，茅盾文学奖获得者刘斯奋先生的原著有着极为经典的力量。其最征服我的是，刘先生对题材的高超把控，老到并精妙地寻找到柳、钱爱情背后最具有道德、筋骨的内核，同时又能以故事性极强的抒写，赋予严肃历史和道德命题以充满戏剧性和传奇性的温度。更重要的是强烈地呈现出作家本身不凡文化禀赋具有的深沉文化意蕴。文人与风尘女看似地位悬殊的两种人，在家国危机时不同的应对方式和处理上真实纠结的体味，辅以充满鲜明反差的展开，可谓深刻而独特。戏曲和电影《白门柳》因为坚守了作家和原著的准确定位、深刻开掘、艺术亮点等精华所在，因此在内容上才具有着坚实的根基。由此生发出的情节、情感怎能不具有着感人的力量和悠长的深刻？ 　　戏曲转化成电影必然要变：情节更简洁、重点更突出、场次更灵动、艺术手段和表演看点也要因应电影的特性与银幕欣赏的要求，要在戏曲的基础上迸发出艺术与情感的新强度、新亮点、新效果。从《白门柳》电影的呈现效果看，情节更集中于钱谦益、柳如是、阮大铖之间在国家兴亡之际的人生抉择、命运变化、道德臧否。戏曲中原有的那种聚焦和展示心灵的桥段被更强化出来，并发挥电影手段予以了大力渲染。影片中柳如是在李仙花的塑造下得以靓丽而鲜明的重新呈现，让人印象尤深。 　　仅举印象深刻两例：那“夜深沉”一段的抒情，把她与钱爱情的基础和情感依托点展示得款款见真情。特别是克服了戏曲电影静止大段唱对电影欣赏和表现规律的背离，克服了过分舞台化而导致的与观众的欣赏间离。闻知明亡之后的绛云楼下一场，是她立志跟随钱谦益做新的选择，尽管后来情势陡转，但此时柳心路历程的“勤调停巧做主张”的确定和“人上人的滋味待我品尝”的憧憬，都是文学原著深刻而细腻的把握，也成为戏剧和电影准确而重点的描摹。李仙花确实显现出不凡的功力，唱的内容、变化层次、声腔把控、情感点染，均丝丝入扣，细腻鲜明。完全以剧中人物的心声之真切、歌唱效果之动人，使观众沉浸于对剧中人的真诚投入的倾听之中，产生比舞台演出还要强力的艺术效果。 　　《白门柳》电影和戏剧的转换，在表演方式与效果变化创造中，有些探索还是产生比较鲜明效果的。如，韵白的运用，强调了剧种和古典的风范；身段与表演幅度的收敛则适应了银幕前表演生活化的要求；锣鼓的适当减少则调动了演员情感的刻画的白描效果；特别是许多气氛音乐的增强，在电影叙述中烘托、渲染力度提升方面尤为强烈。这其实也是电影、戏曲转换效果的恰当艺术创造与有效支撑。 　　李仙花和张广武成为电影《白门柳》最靓丽的表演支撑。他们都是舞台经验极为丰富并在观众中有很大影响力的剧种的代表人物。张广武饰演的钱谦益好在并非追求一种流俗的风流文人的倜傥，而是重在表现一个有气韵和成熟文人的爱美之心、怜香之恋。他的可贵在于把全戏的重点表演准确地放在了命运弄人后的道德抉择的纠结，情感坚守的妥协时内心体味与外在表达。一段“触水惊心”，把钱谦益生死间的踌躇、愧悔，用“三不甘”表达心声是极为精准和精彩的，以至连观众聆听了钱谦益的心声，都不由有了决断的艰难。“投池”是高潮的戏剧情节，影片用舞台不具备的“空镜”满堂残荷等意境渲染，以及移动多变的镜头视角，把柳如是投湖前的内心波澜，对钱的绝望，对人生目标的坚守渲染得极为充分。李仙花运用了表演和歌唱的煽情手段，做到了情感淋漓的经典展示。“碧幽幽”一段核心唱段配合“长水袖”的表演，把柳如是内心寸断的绝望、立志一死的决绝，表达得感人至深，令人难忘，也使影片达到情感的高潮。 　　总之，《白门柳》无愧近年戏曲影片中很有特色和艺术看点的一部新作。 　　（作者系中国剧协分党组成员、秘书长） 《白门柳》：广东汉剧的电影之美 谭 政 　　作为中国传统文化直接的传承和表现载体，戏曲电影融合了许多艺术形态的优点。它是戏曲与科技、电影相融合的形态，虽然它无法像普通的商业片或艺术片那样被广泛接受，但戏曲片作为独特的艺术形态，能呈现给观众独特美的享受。广东汉剧表演艺术家李仙花主演的《白门柳》近期在北京展映，让许多观众第一次体会到广东汉剧的艺术魅力。 　　首先，基于戏曲角色优美的造型以及考究的舞美设计，呈现在银幕上的是优美的画面，《白门柳》几乎全部场景都是在苏州园林拍摄，呈现在银幕中的都是创作团队用心经营的镜语，美感十足。其次，担纲主演的都是梨园内的名角，很多都是各种奖项在手，演员的唱念做打均富有韵味，尤其那优美的唱腔，更是让人沉醉，《白门柳》女主角柳如是的扮演者李仙花曾两度获得中国戏剧梅花奖，通过大银幕，戏曲的魅力在她的表演中得到很好的呈现。再次，在所有电影门类中，戏曲电影对剧本文学性的还原是最完整充分的，因为戏曲电影的唱词和念白都是词牌或歌赋，文辞的形式美感和优美韵味能够完整呈现，这是其他故事片所不具备的。在整部影片的观赏过程中，可以逐字逐句去欣赏这些唱词的美好，对于喜欢文辞的观众来说，便是一种享受。《白门柳》的唱词便是这样，尤其是柳如是对《燕子笺》改词那几段，“杨绿袖伴红衫”改为“绿云鬓茜红衫”改得很好，体现出古文的微妙精深，戏曲片的全新创作让中国的诗词歌赋等形式的古文得以传承，并通过影像而流传在当下。当然，这样的戏曲片对观众也有要求，必须具备一定的文学素养才能完全听懂看懂这些角色的唱词，否则稍疏忽便把精彩忽略了。 　　戏曲因其假定性和写意性，如搬上银幕，其电影化便是重中之重的创作内容。《白门柳》电影化的镜语表现显然能看出其用心之处。首先，主创把影片的场景放在了苏州园林，囿于成本不高，戏曲片一般无法展现大场景，但亭台楼榭的外景使得中国的传统建筑之美有力地优化了银幕画面，园林的移步换景在银幕中流动，在叙事推动的进程中，也让镜头语言不会受困于常规场景的朴拙。 　　此外，戏曲程式化的规则往往阻碍其顺畅地被搬上银幕。《白门柳》的主创花费了很多精力去琢磨，怎么让适合展现的优美段落被倾情呈现。比如片中很多中近景，一方面是成本所限并为电视播出做准备，另一方面，遮蔽程式化场景。片中走台步的呈现段落中，只有柳如是在边走边唱的时候有一点完整呈现，大部分的处理都是角色有一个起势便很快就切到近景，它保留了程式的元素，戏曲的韵味还在，但因为是近景呈现，程式化并不突兀，戏曲的美感还在。这种虚实结合让镜头里的电影需要的写实内容与戏曲的形式美感，找到了一个很好的界点，让戏曲之美与电影之美相融相生。 　　广东汉剧电影《白门柳》最华彩的一段是柳如是准备投湖那一段，这是片中电影化手法最为彻底的一段，让汉剧的优美和影像的唯美合二为一。在影片点花魁的段落，导演对演员的调度和灯光设计仍有些局促，因为牵涉的人物多，场景又不大，所以几位角色出场的时候没有处在理想的光区，后景吹笛子的演员都处在暗区。到投湖这段，各种处理已经非常自如了，因为完全围绕柳如是一个角色在进行各种调度，基本上所有电影化的手段在这里得到极致的显示。一段空镜蒙太奇，空中云潮涌动，绛云楼前树枝随风飘摇，尚贤堂的牌匾成巨大的讽刺，而后一段平行蒙太奇让柳如是和钱谦益的人格对比一目了然，俯拍下的钱谦益渺小卑微，对柳如是则用大量的镜头铺排其痛苦，呈现其人格的伟大。其后以景写情，空中黑云压月，湖中残荷凋敝，所有镜头应用主创几乎都想到了，包括闪回、画外音，包括同一个画面同框处理现实与过去的黑白情景重现，这些处理把她的内心和所受的煎熬都很自然地外化在银幕上，并呈现得极富意境。这一长段镜头，只以柳如是的吟唱为主，所以画面怎么构图都得宜。尤其到最后投河用声音来呈现，最后落在一个荷叶上面，只有它有颜色和光照，其他都做了消色处理，寓意她的高洁品德与超然人格。 　　在互联网时代，戏曲的发展面临很多难题，尤其是地方剧种。比如演员的挑选便不可能有常规故事片那么自由，一般主要演员能保证从形象到唱腔都比较符合角色，但一些次要角色往往要根据剧团现有的演员来选，根据其现有唱功的构成条件去调配演员，故而有时在形象上就没法达到理想的程度，《白门柳》也存在这种情况。好在因为戏曲电影的假定性会让观众忽略这些问题，观众能比较快地进入影片营造的氛围中，何况此时的戏曲已经努力让各种假定性建立在写实的叙事情境中。柳如是出场时如果能有更美的词来吟唱会更好一些，而点花魁书生指责歌女唱《后庭花》的逻辑如能处理得更顺畅则更好。当然，作为半个世纪以来广东汉剧重返银幕的作品，《白门柳》功莫大焉。 　　（作者系《电影艺术》执行主编、研究员） “戏”与“影”的结合 赵达 　　广东汉剧《白门柳》从舞台演出到银幕放映，在转化中进行了多方面的改造与创新，试图将戏曲艺术的“虚拟性”与影视艺术的“纪实性”相结合，通过镜头的剪辑、光影的变幻、程式化表演、多样化唱段等方面的变化，用影视拍摄的手法尝试建立大银幕上广东汉剧的审美方式。既不一味注重影视艺术创作规律而忽视传统戏曲艺术理念，也不原样照搬演出记录式的展现，“转化欣赏模式”变成了此次创作的重要课题。 　　影片《白门柳》创作的初始阶段是确定影片风格，这是创作理念的核心，尝试保留舞台演出中“场”这个概念，通过修改调整形成“荐婚”“专宠”“受笺”“弄箫”“改笺”“投池”六场，既延续传统戏曲观众的欣赏理念与习惯，又传递给新观众戏曲本体场次观念。同时为建立视听语言整体性，创新增加了“间场”概念，运用“歌舞演故事”的表达方式与“场”形成呼应，成为剧情推进、情绪起伏、信息传达、上下场连接的重要过渡模式。在短短一两分钟内通过电影的蒙太奇手法，表情达意中将大量信息汇总剪辑成为辅助叙事的“间场”过渡，辅之以适应情绪的音乐唱段，表情达意中将“迎娶”“秘访”“被囚”“获救”“逃城”“叛国”等六个辅助叙事内容展现其中，形成“场”与“间场”两者相互呼应、彼此连接的叙事手法。同时根据原有舞台演出基础、剧种特色、表演风格、服装化妆条件等一系列因素，综合考量后，在本片的总导演张辉的带领下，创作组共同研究剧本，决定实景拍摄的方案，并考察了横店、广州、梅州、北京等地的拍摄基地，最后选定江苏省木渎古镇作为拍摄场地。实景拍摄不仅给演员带来有别于舞台的新表演方式，也给摄制组拍摄带来了新的难度与挑战。拍摄中需要适应天气、等待阳光、回避杂音、疏导游人等。也正是通过克服种种困难挑战，在相对可控的成本下实现了本片的样貌。 　　在“转变欣赏模式”的创作过程中，戏曲表演的转变是最有代表性的一次创作。在电影《白门柳》中，演员需要在表演时发挥自己的主观能动性，根据人物去演绎角色，每一句唱词、每一个身段既要符合影片整体风格，又要准确传达自己的语汇，因此，戏曲演员需要对角色的理解进行整合重塑。如何演活人物，给演员带来具有难度的新课题。本片领衔主演李仙花在拍摄中让我们近距离地感受到她对艺术追求的执着，感受到她身先士卒、坚韧不拔、勇于挑战的工作态度。在拍摄期间，她每天坚持带妆14个小时以上，面部粘贴之处都起了血泡。为了保持化妆她不能吃饭，只能用吸管进些流食。她对创作的工匠精神感染了每一个现场的工作人员。拍摄过程中她从来不急不躁，以平和、微笑对待每个剧组成员，表现出大家风范。在她的影响下，我们这个剧组团结协作，难事好商量，急事不急躁。 　　在人物塑造中，李仙花老师、张广武老师、黄小贝老师在“手眼身法步”戏曲表演艺术的五种技法上也有所创新。怎么将手为势、眼为灵、身为主、法为源、步为根的理念，通过镜头语汇表现给观众，是我们在人物塑造上的重要一步。在适应镜头的戏曲表演创作中，不能背离规矩和法度，要将演员表演的意境和神韵准确无误地传递给观众。 　　“手”。剧中主演柳如是出场时妩媚而脱俗的手势；身份转变后夫人稳重与端庄的手态；重回艺馆为夫疏通与掌权太监纠缠时柔美与娇羞的推脱手势；投池前坚定与苍劲的握拳表达。几重不同的情境下“手”的表演，通过经验丰富的主演李仙花老师，重新创作与设计，在镜头前将人物情绪通过手部的表演传导给观众。另外，在徐公子欲贿赂公公的一场戏中，二人手势传递银票的特写表演，展现出两种态度、两种身份、两种心情、两种人物性格对待此事的鲜明表达。同时为银幕展现需要，在创作中也将中近景部分的手势表演提高了表演身段位置，已达到呼应人物面部表达、延续全景表演情绪、展现细节表演的多重目标。 　　“眼”。对于戏曲演员的眼部刻画是创作的重中之重，为了更好在银幕前展现戏曲演员眼部表演，减少普通观众欣赏的距离感，演员在面部及眼神的表演上，调整了以往舞台化表现的方式，结合影视及话剧表现方法，尝试“心意传神”的眼部刻画方式。在钱谦益身为东林领袖文坛祭酒时，泰然大方潇洒赴宴的仪态与兵临城下炮轰震天时惊慌失魄慌乱无主的神情，通过眼神表演形成极大反差。而在主演柳如是的塑造上更为突出两次小生装扮，虽同为一个人物、同一种服饰装扮，却演绎出两种不同的心境，两种状态。勾栏瓦舍中柳如是小生出场的潇洒帅气与委屈赴宴中无奈与不屑的表演形成反差，情绪的表演通过眼神表现得淋漓尽致。 　　“身”。为了整体影片风格，采用偏向写实的表现手法，在身段中的行走、武打等方面尝试写意融入写实表现方式。阮大铖夤夜出场偷偷潜行时，在锣鼓中身段表演的出场，改为夜幕情境下石桥上悄步入画，瞭望钱府情形后急匆匆赶路险些摔倒的一系列动作。既体现了人物出场时环境背景，又刻画了性格特征，同时结合戏曲身段调整了表演方式。 　　“步”。台步成为本部影片演员表演创作的难题，既不能失去舞台表演的程式化脚步，还要在实景表演中不突兀。在拍摄前期演员与创作组就到实景场地中开始排练走台，通过现场调整，结合镜头测试，确立带有自然化仪态的程式身段，既可与戏曲乐队伴奏相结合走出舞台感，也有与场景适应融入生活的现实感。除去创新的脚步身段还保留了原有脚步程式化表演。在柳如是投池一场戏中，圆场功、水袖功、投池的步伐等多层次、多景别、多角度、多方式地展现了步履身段的技巧，通过一系列脚步身段将人物此时的心境与态度跃然银幕之上。 　　在妆面上特别要求化妆既要有舞台感，又要适应银幕的放大和细节的真切感。造型设计张洋与戏曲妆面设计俪娜在化妆上通过反复试妆磨合，确定偏向影视化的创新戏曲妆面设计。这种设计使得柳如是艳而不妖，媚而不俗；使得钱谦益的仪态庄重大方，表情真切。同时演员每场人物心理的创作也极其丰富，妆面随剧情与人物性格而变化。每一场次的妆面上戏曲贴片方式都会根据人物性格进行再创作，所以每一场贴片都有不同的贴法，结合妆面的面红打法，颜色的运用和过度，眼尾线条的处理方式与演员人物情感处理方式相呼应。戏曲化妆造型其实在人物创作中是多变的，不可千人一面。化妆技巧的表现手法上“顺势而为，借势而进”这句话用在戏曲化妆创造当中恰到好处。 　　拍摄戏曲电影要高度重视唱、念的录制。“戏以曲传”，优美的唱腔是剧目的生命力。作曲家钟礼俊现场指挥，要求很严格。棚里先期录音要保证音质，同时要保持表演的现场感、距离感，要保证演员情感的音色变化。李仙花老师大段的咏叹调，时唱时吟技巧丰富，要保持她在时明时暗、音断气不断中的情感信息。特别是念白，广东汉剧在湖北汉剧的声韵基础上，又和广东音律相融合，呈现出非常独特的念白方式，我们在录制中高度还原，所以影片在广东和北京放映时，发现南方和北方的观众都能听得懂，没有审美阻隔。录音师刘菲在声音创作中既突出实景拍摄的实，也就是真实写实，还原画面中应有的声音，也注意实的度，做一些虚化处理，会让整个声音气氛更贴近戏曲的感觉。“弄箫”一场，从公公听见箫声，到循着箫声出画最后到柳如是出现在画面中，一开始听见箫声做了立体声环绕虚化处理，听感上并没有一个明确的发声点，目的是营造虚无缥缈如真似梦的感觉。当公公循声而去直至发声源出现在画面中，声音从虚到实，从环绕不定到指向画面，配合调度进行了转换。而这种创作方法在现实题材电影中是很少会使用的。整个创作过程中，大到声音的整体氛围设定，小到一声细碎的脚步，都进行了充分的探讨和多次实验，目的就是尽可能找到既符合电影声音制作特性，又能充分表现出戏曲独特魅力的创作结合点。 　　色彩风格，尝试以色彩讲故事。开场“荐婚”秦淮酒肆的“花色”中，柳如是小生出场如清流般的“淡雅的蓝色”与换装后“艳丽的粉色”形成对比，也突显出柳如是性格中两个不同的特点，傲骨与柔情的双重属性。“专宠”一场情深意切中浓烈的红色表达钱谦益浓烈的情谊、柳如是对美好生活的向往。对原剧本中最后重场戏进行大规模调整。荷花舞取消，调整为蒙太奇处理增加回忆片段，通过影视手法增加暖色系的美好回忆与冷色系的遭遇回忆两条线路，消色处理的童年成长影像等一系列展现。为了消色荷塘氛围展现，摄影师戴光在12米的吊车上一呆就是6个小时，摄影师彭喆经验丰富，不时谈想法、出点子。 　　影片放映以来受到专家和观众的认可并已幸运获得两个电影奖项，剧组全员受到很大的鼓舞。我们很感谢剧组中的灵魂人物——广东省文联专职副主席李仙花老师，正是她早在1997年中国戏曲学院读研期间，就将刘斯奋先生获得茅盾文学奖的长篇小说《白门柳》，创作成广东汉剧搬上戏曲舞台，我们才有机会拍摄出广东汉剧数字电影《白门柳》。戏曲作为舞台艺术，在与电影艺术相结合时，必然有一个相互适应、转化、融合、再创作的过程。在拍摄时选择以哪种艺术形态为主导就决定其呈现出何种美学特征，不同的拍摄理念导向不同的影像审美，而“影”与“戏”之间主导地位的占比，成为戏曲电影如何解决舞台艺术程式化、虚拟性和影视艺术写实性、多样化之间矛盾的关键。处理中既“实”中有“虚”，也要“虚”中含“实”，以达虚实相生之效。 　　“戏曲电影”具有深远的探索空间，我们永远是探索者。 　　（作者系电影《白门柳》导演） 　　本版图片由广东省剧协提供