电影起风了的观后感（精选20篇） 　　看完某一作品后，相信你会有不少感想吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编帮大家整理的电影起风了的观后感，欢迎大家分享。 　　早两年《起风了》刚上映的时候，口碑好评如潮，我便想看看这部宫崎骏的片子。然而无奈学业繁重，我便将此事放在一旁。谁知这一放，竟放了两年之久。之后慢慢的就忘记了。直到今天突然想起，才终于看到这部片子。 　　故事的背景发生在二十世纪二十至三十年代的日本关东大地。那个年代充斥着动荡，灾难四起，贫困与病痛始终纠缠着人们，再加上不知什么时候便会突然到来的战争，生活在那儿的年轻人无不惶惶不安，对未来失去了一切期待与信心。而故事的主人公堀越二郎无疑是个特例，他有着当时人们缺乏而又重要的一个东西——理想。他从小便喜欢飞机，甚至可以说是痴迷于飞机，他发誓一定要设计并制造出最精美的飞机。于是他朝着这个梦想努力，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学，在此之后，二郎又远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，终于成为了一名战斗机设计师。 　　我猜想，堀越二郎之所以对飞机抱有浓厚的兴趣，并且能够激励自己不断地去实现研制飞机的理想，也许有两个原因。一是飞机能够高高地飞在蓝天上，远离大地，远离现实生活中的一切苦痛折磨，可以让二郎逃脱糟糕环境的一切束缚;二是飞机拥有翅膀，能够展翅高飞，向前翱翔，积极乐观地朝着未知的方向勇敢前行。在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨无措，便只能一直在原地徘徊;而有的人勇敢乐观，找到了一线曙光并牢牢将它抓紧，便得到了心灵的慰藉及挣脱逆境的利器。飞机便是二郎的慰藉与利器吧。 　　然而无论是现实还是动画中，人生都是不会一帆风顺的。堀越二郎在一次试飞中，他的飞机意外坠毁了;而故事的另一位主人公菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核。二人同时处在了人生最黑暗的低谷。故事是美妙的，他们二人竟就在此时相遇了，且一见钟情，相订终身。之后，二郎再度投身到零度战斗机的设计工作，而菜穗子在生命的尾声逃出了疗养院，奔向了她的爱人。看过一句很美的话，用在此时恰恰应景——“动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情。”人生总会起些风浪，而造物主安排得亦十分巧妙，每次的狂风暴雨后，总留着一道绚丽的彩虹作为隐藏惊喜。 　　时代在历史长河中始终不断更替，而任一时代的人们都有着他们独特的精神气质。堀越二郎活出了他那一时代的勇气与硬朗，我们也承担着创造我们这一美好时代的重任。抬起头，望向天穹的那道曙光，朝着未来的方向毅然前进吧! 　　起风了，唯有努力生存。—宫崎骏 　　风是看不见的，但树叶沙沙作响的时候，我们就知道它来了。宫崎骏的手绘画面依然唯美，那一桢一桢都是那么细致，认真，在静静地诉说着一些故事，一个传奇，一段佳话。 　　电影的主人公，二郎，是一个正直，善良，专注，有梦想的少年。小的时候，一直梦想能当飞行员，开着飞机在蓝天翱翔，可是，他近视了。在梦里，他遇到了一个在杂志上看到的外国工程师，那是一个造飞机的大神。于是，少年立志当一个伟大的工程师，造出最好的飞机。 　　有梦想，有毅力，又如此专注，二郎，就这么一步一步的向着梦想的方向前进。一路上，并不是一帆风顺，起风了，他唯有努力生存。 　　二郎在火车上，因为风，与美穗子相遇。 　　一阵风，吹走了二郎的帽子，美穗子抓住了。然而，这趟旅途，不全是那么唯美。地震发生了。美穗子同行的女伴腿折了，二郎帮助她们，也不留名。回到家的二郎，看到自己的家被大火烧了。 　　二郎终究是个闪闪发亮的金子，虽然他年纪轻轻，上级还是委他以重任。二郎在完成任务之余，还找到更进飞机的方法。对飞机热爱，才如此孜孜不倦。一切都是那么单纯，简简单单地专心工作，认认真真地实现梦想，踏踏实实地做好每一步。 　　二郎很努力，也很有天分，但这不意味着他就不会经历失败。飞机一次次坠毁，一次次摔成碎片，一次次的失落甚至出现在梦里。落后，想要迎头赶上就要付出更多的心血，金钱，因为时间买不回来，唯一的办法就是追上它的脚步。 　　其实，这何尝不是一个悲剧。本来也是被列强欺凌的日本为了变得强大，结果却变成像当初痛恨的帝国的模样。造出完美的飞机，结果却是在炼狱一样的战场上造成更多的民不聊生。复杂的人把世界弄得太复杂，太混乱，太不安。 　　二郎只是想造出好飞机而已，遇到心爱的人只是想要和她厮守在一起。 　　美穗子和二郎的感情就是那么简简单单，没有什么虐心的三角恋，没有什么狗血的失忆车祸。但你可以明了，那种爱简单，又很热烈，彼此都可以不顾一切地奔到对方身边。 　　这样美好的两情相悦羡煞了苍天。于是，美穗子因为绝症，离开了二郎，但因为她只想让二郎记住自己最美的样子，所以一个人默默离开。她想要好好活着，想要把病治好，和二郎一起好好活着。 　　这是一个安静而又悲伤的故事。但这又是一个让人怀念又热血满腔的传奇。 　　起风了，我们都应该努力生存。 　　宫崎骏的电影画风都是美美的，大片的草原、绿地、田野。蓝蓝的天空，洁白或彩色的云朵，就是那风那雨都飘着清新的味道，美，陶醉在这美里，只是这份美，就很好了。 　　但是这部电影的内容我也是非常喜欢的，起风了，所以要更加努力的生活。 　　男主角二郎在孩童时代就梦想着能设计飞机，这份痴迷伴随着实际行动，长大后真的成了优秀的飞机设计师，师生同事眼里的天才青年。二郎无时无刻不在这种理想的梦里，眼里心里梦里皆是飞机，梦里皆是那五彩斑斓的天空里翱翔着一架架飞机，醒来就认真的学习飞机设计的相关知识，所以他真的成功了。这真让人感动。其实有过切身体会，当你心心念一件事时，梦里真的会出现，只是能让你这样的情况并不多。看到这么执着努力的主人公，简直太励志了，小孩子看了真能当成榜样，找到你喜欢的事情，并为此去努力，就是幸福！但是我缺乏，我身边的人也大都缺乏这种信念，别说从小就能找到一生的奋斗事业，就是人到中年老年，一生浑浑噩噩度过的人又是何其多呢！其实小的时候也有梦想，记得当时想当一个老师，站在讲台上给小朋友讲课，那时老师身上是有光环的，不知是从什么时候开始渐渐忘却了梦想，无力的挣扎在这尘世中。 　　二郎的爱情只能是这部电影的点缀，在偶然的邂逅下，两个美好的年轻人相遇了，分别了很多年后，再次相逢，爱情的火花自然而然的燃烧起来，无奈女孩身患不治之症，男孩的精力无暇顾及，仍是那热爱的飞机，但是面对这么优秀的青年，女孩是全部理解及支持的，偷偷跑出医院，只为在身体尚好时陪伴左右，哪怕时间是那么的短。男孩也明白。对女孩心怀愧疚，但也做好了心里准备，就算女孩重病，也不能放弃那热爱的事业，女孩的父亲说：男人应以事业为重，快回去工作吧！在某些工作岗位上，真的需要这样无私奉献尽心竭力的人才，才能推动科技的发展吧！对于男孩的行为，就是身为女人也没有任何的抱怨，如果是他的女人，应也是一种骄傲和心疼吧！全心全意的在他的背后，支持着他的事业。 　　电影的背景是20世纪二三十年代，二次大战正在爆发，世界在日本和德国的肆虐下，战争下没有美好，各国老百姓都要面对饥饿、疾病、天灾，二郎是反战的，电影也是反战的，但是二郎却设计了出色的战斗机，这是矛盾的。主人公对待大环境没有办法，于是只能逃避到自己的梦里，我只是设计优良的飞机，至于飞机的用途，但愿是载客为主。 　　日本青年在那个时期的忧国忧民，面对贫困落后国家的心痛和着急，敬业的日本人在苦难中仍然默默的努力工作，不见任何抱怨，以己之力去做，去做就好了，每个人都是如此，做到最好。这就是中国的那句老话，国家兴亡，匹夫有责，最佳的阐释吧！ 　　起风了，唯有努力生存！一定要好好的活下去！ 　　如果不是看到有人根据零式战斗机就推断这片儿是个战争美化片我大概不会写这篇评论。本片根本可以列为我最不喜欢的吉卜力动画第一名，途中多次想要离场，当然，跟题材无关。我只是无法理解里面参杂的各种德法意大利语和无论德法意大利人在飙几句本国语言以后都流利的说起日语，以及男主不断的跟个意大利的飞机设计师卡普罗尼神交，回来google以后发现难怪老爷子钟情这个意大利佬，除了他设计过ca135轰炸机以外还设计过传说萌翻了大批盟军的涵道式活塞螺旋桨动力试验机，真的好可爱，长得像小时候看的动画片小飞机。 　　我第一时间看了这片是好奇什么样的片子能把导演自己看哭，庵野秀明配音又是个什么景象，事实证明如果不是故意的，庵野秀明真的是个大舌头，发す这个音的时候好像舌头卡住牙齿难听得要死，好好当导演吧，声优就不要再做尝试了。喜欢老爷子的观众或许都知道红猪是最代表他反战思想的作品，波鲁克是他的自我代入，波鲁克的名言是做法西斯不如做猪，因为逃避战争隐居在亚得里亚海，电影诞生前导演在Model Graphix杂志做漫画连载的时候也给男主画上了猪鼻子，所以我原以为会跟红猪差不多，结果是差了不要太多。 　　细田守在他推特上说像本片一样好的动画，以前没有以后也不会有，看过之后我有点能够理解这句话。若没有经历过，有几个动画导演能够详细描绘出八十年前的山手线呢。 　　我怀疑老爷子想做这么一部片子是因为他也看了百田尚树的小说永远的0。虽然对战争的立场很明确，本片并不足以称做反战片，因为他对飞机的设计师并没有持有态度。一个反战主义想要描叙一个侵略国著名的飞机设计师，还有设计师的一段恋爱故事，又不想直接给这个人打上标签，当片中男主问到我们在和谁打仗的时候我不由觉得有点好笑。看得出来他想说的很多，不管是战争的可怕，还是庞大的历史背景下个人的随波逐流，也许正因为想表达的情绪太多反而全都说不到点上。 　　很多时候一个人的童年足够影响他的一生。老爷子的动画为人称道的一直都是那些飞行的场面和带着幻想色彩的飞行器，可能鲜少有人知道原因。话要从这里说起，宫崎骏诞生于1941年的东京，这时候正是日本对华侵略战争最中，他的家庭经营着一所工厂名字叫宫崎航空兴业。说是航空兴业其实并没有大到可以自己独自承建飞机的地步，他们服务的对象是如今已经被分裂成若干汽车公司的中岛飞行器制造厂。这家公司在当时是日本排名第二的民营飞机生产商，宫崎骏家的工厂为中岛飞行器制造厂生产发动机。 　　熟悉老爷子的人一定记得他的资料里提到过他的幼年在宇都宫成长，直到小学三年级的时候全家才迁回东京。而中岛飞行器制造厂正是1944年1月开设了宇都宫制作所。我想应该就是在这里宫崎骏与片中的飞机设计师堀越二郎结下了不解之缘。堀越毕业于东京大学的前身东京帝国大学工学部，后来在三菱航空机公司工作，设计了九六式舰上战斗机和零式舰上战斗机。虽然零式战斗机由三菱公司设计实际上因为人手不够在太平洋战争中有3分之2的零式产自中岛飞行器制造厂。也因为在宇都宫的生活，老爷子本人虽然年纪尚幼却也遭遇了1945年7月12日的宇都宫空袭，带给了他人生很大的影响和冲击，所以他的反战立场自然很好理解，这也许也是为什么他对设计师的立场暧昧，批判他们不是等于批判自己老爸。电影里出现的男主好友本庄季郎是一式陆上攻击机的设计者。 　　热爱着作为杀人武器的战机的同时厌恶着战争，这是导演无法回避的矛盾，然而他并没有直面这样的事实，而是兜了一圈给堀越也是给自己做了最好的掩饰，只是因为热爱，想要造出美丽的飞机，模糊了飞机和战机之间的界限。本庄对堀越想给路边等待父母回家的孩子刚买的点心被对方拒绝逃走一事的评价正巧点题，本庄说你这是伪善。明明知道飞机的用途还是积极的参与过程这不正是王导式的我不杀伯仁，伯仁却因我而死的伪善，可见自己立场的有失偏颇其实导演本人再清楚不过。 　　本片的时间脉络堪称严谨，男女主相识于一场地震，可以追溯为1923年关东大震灾，此次地震引发的大火蔓延了半个东京都，超过十万人遇难，烧掉了东大综合图书馆几十万册图书，在片中也有提到。接下来他们五年没有再见面男主堀越二郎1927年从东京大学工程系航空工程专科毕业到飞机制造厂工作，然后两个人经历了短暂的恋爱，婚约，结婚，分别的过程。 　　可惜这个故事并不属于堀越二郎，而是原著風立ちぬ的作者堀辰雄的真实故事。这也是我无法理解的一点，为什么要嫁接这样一个符合日本30年代审美的纯爱故事在堀越二郎身上。山口百惠和三浦友和在1976年出演过原著改编的同名电影。不过这段虎头蛇尾的恋爱故事有几个画面倒是刻画得深得我心，还暗自感叹原来老爷子也是谈过恋爱的人能画这么sweety的片段。但是抱病的女主在新婚之夜掀开被子跟男主说来吧，来吧，我残念的笑场了。 　　这部电影名字叫做起风了，听着名字就让我觉得是起飞了的梦想。“起”作为起飞，“风”用来比喻困难，“了”表结果，完成了梦想。 　　这部电影开篇就是：起风了，唯有努力生存。然而，在整部电影中这句话出现的次数最多。 　　起初，是二郎小的时候在房顶上做的一个梦：梦见自己站在一个辽阔的草原上，而草原上方，有许多飞机在飞翔，此时，二郎崇拜的伯爵跟他的梦关联了。伯爵告诉他：这些飞机要去轰炸他国的城市，会失去一半人的生命，但是，战争就快要结束了。紧接着的是一架船一样的飞机，这是伯爵的梦想。在飞机的翅膀上，二郎问了伯爵一个问题：近视的人可以设计飞机吗？我原本以为伯爵的回答是：当然不可以。 　　可惜出乎我的意料之外，他的答案恰恰与之相反，他说：“他不会驾驶飞机，世界上有很多能胜任飞机驾驶员的人，而我，则是制造飞机的人，我是设计师！飞机并不是战争工具，也不是什么商品。飞机是一个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师！”就像这句话一样，对啊，没有十全十美的人，制作飞机的不一定就会驾驭飞机，当然你文科好就不一定理科不会好。 　　所以，我的理科不一定就一直那么差。 　　就像那句话：起风了，唯有努力生存。 　　渐渐地，二郎长大了，在火车上，风很大，他的帽子差点被风吹走，但是被一个女孩接住了。 　　女孩说了句：“起风了。”二郎接的下句是：“唯有努力生存。”这也就为他们后面的故事而做了铺垫吧。 　　日本是一个多灾多难的国家，这不，地震来了，二郎坐的那辆火车短路了，同时又发生了火灾，火势仍在蔓延。 　　伯爵：“风还是在不断地吹吗？” 　　二郎：“是的，风势还很大。” 　　伯爵：“起风了，唯有努力生存。” 　　对啊，风越来越大，火势就有可能越来越大，最后整个城市陷入火海之中，只有把大火扑灭，家园才不会被大量的破坏。二郎仰望天空，看到了一架飞机。 　　又是在二郎与伯爵的梦中。伯爵：“风还在不停的吹吗？”二郎的回答是：“风仍未停息。”伯爵带二郎翱翔天际。 　　伯爵问：“你喜欢拥有金字塔的世界，还是喜欢没有金字塔的世界？人类的飞翔之梦也算是一个受到诅咒的梦。因为飞机背负着重大使命。 　　因此，我依然选择拥有金字塔的世界，你呢？会选择哪一边？” 　　二郎好像已经沉浸入飞机的创作之中，回答离不开飞机：“能制造出优美的飞机。”对啊，谁不希望自己的梦想能圆满呢？ 　　“创造性地人生，为期只有十年，一定要竭尽全力，度过那十年”，这就好比初中三年，高中三年。没有一个好的初中，但是你可以去创造一个好的高中，没有一个好的高中，你可以去创造一个好的大学，机不可失，就只有仅仅的六年时间，六年过了后悔已经来不及。 　　起风了，唯有努力生存。 　　在影片的结尾，宫崎骏打出了向堀越二郎和堀辰雄致敬的字幕。堀越二郎是昭和时期日本的航空工程师，堀辰雄则是昭和初期的著名作家，代表作有《起风了》、《菜穗子》等。宫崎老爷子的这部收官之作虽然和堀辰雄的小说同名，但是整部影片的故事重心却明显偏向于堀越二郎。这应该是在画本阶段就已经形成的格局。导演杂糅了二者的人生经历用来描绘自己心目中那个狂风席卷的动乱时代。 　　电影中堀越二郎的未婚妻里见菜穗子的文学原型来自小说《起风了》中作家的未婚妻节子，而节子的生活原型正是堀辰雄现实生活中的妻子矢野绫子。片中菜穗子身患肺结核的情节也取材自这部小说，“菜穗子”这个名字则来源于堀辰雄的另一部小说《菜穗子》。堀辰雄小说里的故事情境不再是影片的叙述重点，而成为影片不可或缺的背景和点缀。需要指出的是，影片中堀越二郎的航天梦和菜穗子的患病疗养形成了一个复调结构，两者都指向了法国诗人保罗·瓦莱里在《海滨墓园》里吟诵的那句诗歌： 　　“起风了，唯有努力生存。” 　　小说《起风了》讲述的是一位作家陪护自己身患绝症的爱人在高山疗养院静心疗养的故事。作为一个文科男，看过电影后，发现好端端的男主角从一个作家变成了飞机设计师。那是相当的不开心。堀越二郎本人年轻时是帅到没人性的，宫崎骏完全还原了这个人物形象。而当他所制造的飞机被用作军事用途丢起***时也很没人性。技术与美被政治与战争所绑架，这是堀越二郎的生存困境。 　　“是选择一个有金字塔的世界，还是没有金字塔的世界呢？” 　　意大利著名飞机设计师卡普罗尼向堀越二郎和观众抛出了一个两难的选择题。 　　“我只是想制造优美的飞机”。 　　堀越二郎对此选择了回避。 　　关于梦想，对于现在的我来说已经记不起最初梦想的模样，一路走来梦想换了又换，拘泥于现实条件，受困于内心的停滞不前。最初的自己也曾是掘越二郎，后来不同的是他一直坚持不懈地沿着最初的道路方向迈进，而我在路上停停走走，不断更换着方向，把自己带进了迷雾弥漫的沼泽，幸运的是待在沼泽的时光遇见了希望的曙光，带我走进掘越二郎的生活，让我更加坚定了自己的梦想方向。 　　坚定梦想方向的同时也教会了我要心胸开阔、要学会分享，要在不论是荆棘横生还是光滑平坦的道路上始终保持一颗善良之心。生而为人，你要善良，上苍从来不会亏欠一个善良的人。 　　关于爱情，善良的掘越二郎，在自己不经意的帮助间结实了菜惠子，爱情的种子就此埋下。你站在我曾未触及的高度等待，我在追梦的道路成长，不久的将来我们便会再次遇见。掘越二郎凭借自己力量将他和菜惠子的爱情自由的铺陈开来，爱不需要什么坚不可摧的誓言一天天的陪伴，相互鼓励与支持便是他们对爱情最好的诠释。 　　剧中的爱情，是我读懂了许多思想未曾达到的境界，但是仍有困惑。可是现实就是这样子没有十全十美的事情，我不是掘越二郎，也不是菜惠子，但问我在他们两个人之中我最心疼的是谁，那便是菜惠子，为什么不是掘越二郎，因为他要是我肯定会陪菜惠子去她治病的地方。鱼和熊掌不可兼得，梦想没有实现还有机会，可是菜惠子这个世界上就有一个，没了就永远没了。 　　起风了，唯有努力生活。 　　我分两次才把《起风了》看完了，不是因为电影太长，而是因为电影的安静，安静的让我这个生活于浮躁社会的人，没有足够的耐心看下去。生活的无趣和无聊，再加上疲惫的我，洗完澡，躺在床上，困而无法入睡，这对于很多工作人员来说真的很奢侈，我也这么觉得。 　　我再次，点开了电影，平静的看了起来，后面的画面，人物设定，故事内涵，让我很沉迷，无法自拔，电影里人物画面的纯粹，感情的纯粹让我很是向往，主角的安静沉稳的性格，让我浮躁的心灵找到了一点feel，也让我很好的思考了生活，回顾自己的生活，觉得自己是多么可笑;我的心灵是如此的躁动，狭隘;目光是如此的涣散，人是那么浑噩，自己都想给自己一拳。 　　这不电影不同于其他的电影，他让我安静，让我思考生活，其他的电影则会是看完后毫无感觉，把自己带向躁动的深渊。 　　看完电影，我静静的去食堂吃了晚饭，虽然已经21：00了，买了瓶水，回到宿舍，感觉生活就在那，离我们那么近! 　　晚上看了一部电影，是宫崎骏2014年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。” 　　故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是近视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。 　　长大了，他发奋研究飞机。 　　二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学习飞机，不再耽误任何事。 　　我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。” 　　宫崎骏是日本著名动画导演、动画师及漫画家。 　　宫崎骏一生创作了许多受人喜爱的动画电影，他在小时候却对飞机情有独钟。宫崎骏的父亲是一个生产飞机零件的工厂主，所以宫崎骏从小对飞机非常喜爱。后来他没有飞上蓝天而成为了一个绘制漫画的手工匠人。他在几次隐退又复出的情况下一直想拍一部动画电影，以了平生夙愿，于是他首次把历史上的真实人物日本零式战斗机之父堀越二郞搬上了银屏，电影取名《起风了》。 　　在二战时，日本使用的很多战斗机就是堀越二郞设计的。宫崎骏与堀越二郞之间有很多相同的地方，他们有共同的爱好都喜欢飞机，他们有共同的信仰都反对战争，他们同样都是手工匠人。这部电影大概是宫崎骏拍摄的第11部电影，而且这部电影与上部电影时隔5年，他在拍摄这部动画片的时候已经72岁了。其实那个时候整个日本动画界已经开始用电脑制作了，但宫崎骏仍然坚持用手工绘画，这在当时被认为是一件非常难以理解的事情。宫崎骏说这部电影拍摄困难有千万条，但是必须要拍这种电影的理由只有一个，就是他想拍，他已经做好了心理准备，反正已经老了嘛，即便拍出的电影没人关注，也无所谓。 　　《起风了》有1500个镜头，用了300名员工花了两年时间才生成这部电影制作，两个小时的电影画面用了16万多张纸，可以想像，宫崎骏对自己这种专业的执着。在拍这部电影的时候，很多人不理解，为什么一定要拍这部片子，拍《龙猫》这样的电影不就好了吗？宫崎骏回答说，不是已经有了《龙猫》吗？在看这部电影的时候，如果从宫崎骏儿时的爱好、他的成长经历、他反战争的政治主张与堀越二郞心心相印的这些角度去看，就不难理解70多岁的老人在首映式时为什么流下了眼泪，他是怎样凭着自己的韧性和张力，实现了梦想。宫崎骏的梦想与现实之间隔着一张纸，能不能实现，关键就在于一个“诚”字，如果有足够坚持和努力，梦想终能实现，这也是大多数奋斗者为之努力的理由。 　　电影中的主人公堀越二郞也有一个制造飞机的梦想。 　　梦镜之一：少年的堀越二郞深夜爬上了自己家的屋顶，遇到了意大利的飞机设计师卡普尼罗，卡普尼罗在一战时设计的飞机大多数打破了速度和航程的世界纪录...... 　　梦镜之二：长大后的堀越二郞成了一个飞机设计师，在那个时代裹挟他只能设计战争机，卡普尼罗对堀越二郞说，飞机是实现人类飞行梦想的工具，也是人类进行战斗和破坏的工具...... 　　梦镜之三：卡普尼罗对堀越二郎说，飞机是个美丽却受诅咒的梦想。与此同时，堀越二郞也知道了自己设计的最著名的零式战斗机偷袭了美国的珍珠港...... 　　小时候，堀越二郞以为设计飞机是个美丽的梦想，长大后，堀越二郞也设计出了完美的飞机，可这些飞机最后却成为了战争的工具。 　　堀越二郞想制造飞机的梦想是实现了，但却不是他想要的结果，他不得不承认，战争是毁灭一切的罪魁祸首。堀越二郎喜欢飞机，但时代却把他推到了设计战斗机的位置上，他尽管反对战争，却参与了战争，他虽然只是个设计技术人员，作为战争机器的一部分，他也决不是无辜的，这是个非常矛盾又极其分裂的事情。堀越二郎是日本人，如果他反对战争就等于反抗自己的祖国，如果他支持战争，他就成了侵略者的帮凶！梦想与现实之间隔着怎样的撕心裂肺，只有堀越二郞本人知道。 　　很多的时候，很多的事情，我们付出千倍万倍的努力，还达不到希望的结局，错的不是人，是时间、是命运。 　　起风了》的风格跟宫崎骏以前的动画完全不同，尽管画面依旧美丽，但是叙事平静，感情基调是沉郁且压抑的。看了前20分钟我以为它拍的是传记，果然片尾出现的“向堀越二郎致敬”印证了我的想法。 　　影片讲述二战时期，男主人公堀越二郎为日本政府制造飞机，期间遇到爱人菜穂子，却因为要完成国家的任务，实现自己的理想，只能在她生命的最后短暂地陪伴，最终成功造出飞机，却失去了爱人。 　　影片想表达的主题是反战，但是它并不是通过直接展现战争残酷的场面来批判战争，表达反战的观点，而是从另外的角度呈现的。 　　首先是梦想与现实的矛盾。堀越二郎小时候的梦想是成为飞机设计师，造出完美的飞机。成年后他确实成为了优秀的飞机工程师，并为祖国制造飞机。他的目标很单纯，就是造出完美，在他心中能够成为艺术品的飞机，但是当国家深陷战火，交给他的任务就是制造用来打仗的轰炸机。在大环境下，他没有选择的余地，想要实现理想，就只能完成国家的要求。其实，他梦里的蓝天绿草能够表现出他对和平与美好的向往，不过依靠着飞机的热爱和职业素养，他还是啃下了这项工作。最后男主又来到梦中，地上布满的飞机残骸，与之前优美的环境形成了鲜明的对比。他造的飞机飞上了蓝天，可是战争之后，还有多少会回来呢？他的理想实现了，可是战争让多少人丧失了生命？ 　　从局外人的视角来看，我们认为他应该坚决抵制战争，不再为国家造飞机。可是如果我们代入堀越二郎的视角，就会发现选择起来是非常困难的。当理想与价值观有矛盾时，在大环境的影响下（或者说世俗的影响下），人往往会坚持理想，即使它与自己的价值观相违背，即使它造成的后果会令自己十分痛苦。 　　然后是爱情的加入。为了完成飞机的制造，他在菜穂子生病期间没有很多时间陪伴她，而当她离开疗养所去找他后，他也没有让她回去接受治疗。菜穂子其实非常想治好这个病，这样就能与他长久地在一起了，所以来找他可能是因为她知道病治不好了，要在生命的最后把最美的自己留给爱人。但是堀越二郎为什么这么平静呢，他不想让她继续治疗吗？我想唯一的原因就是他太沉迷自己的理想、自己的工作了。他是一个好人，也十分珍这份爱情，可是对他来说再美好的爱，也不如他的理想抱负重要。 　　国家和民族的前途重要还是个人的幸福重要？这个问题其实是没有标准答案的，这要看当事人的性格。我们不能妄加评判，不能因为一个人只过自己想要的生活就说他自私，也不能因为他抛弃任何杂念，要为国家无私奉献，甚至牺牲家人、牺牲爱情，就说他偏执、绝情。现实是很复杂的，而且人各有志，无论怎么选择，都可能会带来牺牲。对于影片中这样悲剧的结果，我们只能沉痛地惋惜，并希望这个世界不再有战争。 　　对于这部电影，我觉得实在是让我感慨万千却说不出话来。 　　我们中国人很少能将这样的电影搬上荧幕，这样勇敢的表达自己对于历史的思考，对于战争的厌恶，我觉得这都是世界上极少数人能够做到的。 　　虽然很多人说二郎是一个抛弃妻子的人，我觉得实在是有失偏颇，我们的韩剧鸡汤看的太多了。电影中的爱情并不是那么美好的结局，但是爱情本来就只是二郎生命中的一部分，他还有事业，还有他的梦想，每个人的爱情都应该是和事业生活并驾齐驱的，如果你不能成为一个更优秀的人，又怎能期盼完美的爱情和永远爱你的人呢？我觉得我们对于爱情的思考，真的要再深入的去想想，不要只是流于电视剧表面洗礼，就成为你一生的爱情哲学。 　　同时，我对于宫崎骏先生表示深深的敬佩。很少人能够清晰地反省自己的国家历史，这是一个很矛盾、很痛苦的过程，他的心不仅仅关注着日本，更有着世界。 　　我也看到了作为创作者，自身的思想深度和胸怀是多么的重要，正如宫老先生所说：“如果创作前就想着商业利益，观众喜欢不喜欢，那就不会成功，创作需要忠实于自己”，让我也深受启发，我想我的设计梦，还有很长一段路要走。如何引领，凭什么引领，都是我要思考的问题。 　　这部电影绝对值得我看很多遍，期待日后的影评能够对这部电影有更深层的了解。 　　“起风了，唯有努力生存”。影片以一个少年的飞行梦开始，在一片祥和安宁的田园中，驾驶着自己大鸟般美丽的飞机翱翔于蔚蓝的天空正享受飞翔的喜悦，一个被扭曲的物体打碎了他的飞机，打碎了他的梦，也意味着他的梦想终将在现实中以另一种面目而实现。 　　梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。” 　　很快，堀越二郎就在学习制造飞机的课堂上取得了优异的成绩，并成为两个代表之一，远出德国去学习造飞机技术，他深深地欣赏德国先进的造飞机技术，并认真学习总结，将在德国学习到的知识带回到国家去。一次偶然地出行中，堀越二郎帮助里见蔡慧子捡起她的伞，两人有种似曾相识的感觉，渐渐地，通过几次接触之后。他们相互想起了彼此，并相互喜欢，私下里定为夫妻。 　　在堀越二郎的飞行梦上，他成功地制造出了第一架飞机，看飞机顺利地起飞，很快达到了一流的速度，堀越二郎和他一起工作的伙伴们以及领导们都非常高兴，认为这是日本飞行技术上的突破，但就在着陆的瞬间，飞机发生了爆炸，梦和飞机都成了碎片。但堀越二郎并没有气馁，在里见蔡慧子的鼓励下，他继续努力。不久之后，他的第二架理念飞机便横空出世。带着兴奋的心情，他再一次来到了试飞现场，但不幸又发生了。飞机再次坠毁。 　　祸不单行，他亲爱的里见蔡慧子得了不治之症肺结核。在那个年代，是无法治好这个病的，化疗是唯一的办法了，但是为了爱情，里见蔡慧子毅然决然放弃治疗，千里迢迢去寻找他的爱人，给他心爱的人关怀和鼓励。两人相依为命，不离不弃，在一次玩耍中，堀越二郎随手做了一个飞机模型与里见蔡慧子相互玩耍，但是出乎意料，那个飞机飞地非常平稳，这给了堀越二郎灵感与启迪，他废寝忘食研发飞机。但就在此时，知道自己身体已经不行了的里见蔡慧子选择了默默地离开，离开了她心爱的人，离开了她爱的世界。在巨大的悲伤中，堀越二郎并没有放弃梦想，他决心带着心爱的人的支持与期盼，坚持完成了飞机的设计与制造。终于，他的飞机成功起航，并且将飞机制造推动到了一个新的高度。赶上了他梦中的朋友卡普尼，且在梦中遇见那个打着伞，对着他微笑的心爱的人，她在天空的另一边等待着他。 　　这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。电影以零战(零式舰上战斗机)设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执着的飞行之梦。就《起风了》这一部作品而言，我个人的观后感是:看完这部电影，我脑子里反复出现的，是一个单词---追梦。在整部片子里，我只看到一个入迷的执着于飞行梦想的日本少年。他倾注所有的青春，只为了想制造出更好的飞机，让它更快更远地飞上蓝天。 　　这只是一部如实描绘梦想轮回的影片:梦想的发生、梦想的实现，梦想的破碎，从梦想破碎的残骸中，如何回归到下一个梦想的追寻与探索---这就是《起风了》这部电影告诉给我的全部。它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想:它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。 　　这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提，是好好活下去。虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的'环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。 　　有一个真心相爱的人，在动荡的年代何尝不是一份巨大的幸福，更何况与你相爱的人愿意为你付出一切，为了你即使有着不治之症也要坚持陪伴在你身旁，帮你分担解忧，在你受到挫折时候不断地鼓励你安慰你，她的一个微笑，就能让你消除身上所有的负面情绪。这何尝不令我向往，令我羡慕。主人公为了追梦而不断坚持，不断努力奋斗。不畏惧失败，不害怕批评，为了他的梦，他无怨无悔，即使心里难受到了极点，他也没有一丝怨言，只有默默地改进，吸取教训，学习更多的知识。 　　起风了，风吹动着儿时堀越二郎遇到卡普尼欢快地笑脸;吹动着梦的开始;起风了，吹飞了堀越二郎头上的帽子，将它吹到他未来的爱人里见蔡慧子手上;起风了，风吹动着浓烟，映着堀越二郎跟着里见蔡慧子一起奔跑的影子;起风了，将里见蔡慧子手中的伞吹到了堀越二郎的手中;起风了，飞机迎风而起;起风了，那把伞轻轻地落在地上，却重重地落在他的心上;起风了，飞机飞起来了。 　　主人公的爱情，令我们向往、羡慕;主人公追梦的坚持，令我们钦佩、学习。造飞机只是梦想，单纯的梦想，追梦时，造飞机的他只是个造梦者。飞机不是什么战争工具也不是什么商品，飞机只是个美梦。爱情也是单纯美好的，同时他又是无私的，爱情那么伟大，爱情中生命、梦想都已不是自己一个人的，那是两个人的。 　　也许拿一个人的生命来和伟大的地球来比较确实比较渺小，但是在生命的旅途中，生命又是那么美妙，有时候生命又是那么有力量。 　　我太期待宫崎老爷子的新作《起风了》，等啊等啊等啊2013都过尽了，还是没能看到，小小的怒火中烧也无济于事，还是先看堀辰雄的原著，来解解忧吧! 　　今天到的书，迫不及待从老妈手中接过，兴奋的撕开亚马逊的包装皮，先起风了三字跃然纸上，封皮是主人公最美的时光。色彩明丽的装帧，让读者犹如见到了期待已久的宫崎骏式影片，让人爱不释手，可真是辛苦了所以设计馆了，果然够贴心。书皮的左上方竖着一句诗：纵有疾风起，人生不言弃。右上方书写着宫崎骏，动画电影《起风了》原著。不得不承认是宫崎骏重新唤醒了大家对这部小说的追捧，让他重新被大众追捧，至少我是这个样子。 据说山口百惠和三浦友和的电影《风雪黄昏》也是由这本小说改编的，可是我到今天才知道，还没有时间来看。 　　事实上，这本小说很短，我只用了一个下午就一字不落的看完了，当然如果你想从小说中找出影片的感觉，那就大错特错了。 　　序曲，让人体会到有一丝悲伤地幸福，生活像是在平静的海中，从未被湮没，只是藏在了秋的臂弯。 恋爱的开始，总是有太多美好，我们多少人的坚持，不都是太怀念太留恋那时真诚的自己吗? 作者用细腻的笔法，书写着生活的细节，略微带着忧伤就走到了春，充满着生机与向往，仿佛一切都是自己能把握想要的世界，只是这是的女主人公需要去山中静养。 不知不觉间起风了。 　　“等到很久以后，我们再回忆起现在一起过的日子，那种感觉该有多美好啊……”当男主人公向节子说出这句话时，这本书似乎在此刻有了它的灵魂，“我们现在的样子”比什么都好，只要认真的度过，两颗心在一起，相伴就好。是啊，最好的感觉是，有人懂你的欲言又止。 　　可是同时，我们不仅会猜想，高龄的大师什么时候会彻底走出我们的视线呢?而他会采取一种什么样的方式? 　　没有任何消息称《风儿起》会成为宫崎骏电影的绝唱，但是从导演的选题，到主人公的设定，再到导演的高龄，都有种种预示，当然这只是我本人的联想，所以才会在看到相关信息的时候感到日本动画电影一代宗师的结束…… 　　宫崎骏电影中飞翔一种不变的主题，相信任何人都能看出导演不可遏制的，对于借助机械器材翱翔于天空的想法，据说这跟导演童年的生活有关;另外本片的主人公又一次打破了宫崎骏的惯例，不再是一位可爱的小姑娘，而是日本二战时期著名的军械设计家，一个男人，掘越二郎。上一次打破这个惯例还是1992年的《红猪》，这部电影一直被看做是导演半自传性质的反应，那么这次又一次选择男性主角，而且是日本历史上最传奇的飞机设计者，这又是一种什么样的暗示呢? 　　掘越二郎先生主持设计的菱式战机在第二次世界大战中给包括中国在内的同盟国海空军造成了巨大的损失，这是日本军国主义犯下的罪行，但这不能算作掘越二郎先生的过错，作为他一生的追求，和对自己国家进步的贡献，我们很难将负面的评价过多的强加给他。 　　希望本作能够在中国上映，以完成本人在大荧幕前观看宫崎骏电影的愿望。 　　闭上眼睛首先回味出来的电影场景就是起风的那一幕幕。正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水平无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着，我想象着这样一个场景，宫老在跟原画师们说铁树叶被风吹过时要有抖动感，很细微，但很自然，你们要这样这样这样画出来 　　正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水平无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云 　　我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了 　　多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着 　　如果带着传统的眼光来看待这个版本的“包青天”，我真的觉得《包青天再起风云》拍的很另类，“开封七子”、“愣头青展昭”、“高手包拯”……，甚至是剧集中的故事，都和我记忆中的“包公故事”差了很多。 　　可能是因为年纪的缘故，我对包公的第一印象来自于京剧“乌盆记”，有快四十年的时间过去了，我到现在还能想起京剧中的“张别古”——不是因为故事，而是因为当时小，只是觉得这个名字很有趣。感觉这部剧集对“乌盆记”的改动很大啊，以至于一开始我都没有猜出是这个故事。 　　和我意识中的“包青天”影视作品比较，我觉得这部《包青天再起风云》更像是“搞笑版”的，里面的很多桥段真的让我笑出了声。不过，除了搞笑之外，我觉得这部剧集的结尾也真的让我糊里糊涂。电视剧的画面里是什么暂且不说，编剧和导演到底想表达什么呢？ 　　谭彦斌演的包拯还是有点特点的，似乎无论多搞笑的场景，角色都可以保持一脸严肃，这在有时显得更搞笑，另一方面，这一部剧集的包公很“解气”，除了皇命，在别的场合一般不懂得“委曲求全”，再加上武功高强……，真的算是开脑洞了。 　　如果真的不好看，我觉得我不会看完这部剧集，既然看完了，也就只能忍受结尾的莫名其妙了——不知道会不会有续集，怎么一个案子就这么不清不楚了呢？解决开放一点可以避免烂尾，但是这个结局也未免太开放了吧？不知道续集会不会有“包公夜审外星人”的桥段了…… 　　不太明白这部电视剧结尾部分是什么意思？演这一段有什么目的？为了给下一部留下悬念？还是要把这部电视剧改成玄幻故事，纪念念（姚子羚饰）到底是存在于包大人（谭俊彦饰）意识世界，还是她真的活过来了？好奇怪的结局。 　　对于这个新形象的包大人，我呢虽不觉得他超越了之前的金超群演的包大人，在我的认知中，包大人应该就是那样的，但我以为谭俊彦演的包大人也还不错。 　　关于开封七子，这部电视剧更多的刻画了包大人，公孙策（曹永廉饰）及展昭（张振朗饰）这三个角色，曹永廉演的公孙策与我印象中的公孙策其实也有很大的差别，这个版本的公孙策似乎更加自我一点，他作为包大人的师爷，与包大人的一些立场并没有完全一致，比如神医谈怀古一案，他就站在了包大人的对立面。而这个版本的展昭，也显得幼稚多了。 　　本片的大反派其实是云中流（张国强饰）那个还挺让人难以接受的，可见他平时的形象实在是太好了，这样的人生活在周围实在是很可怕。最后他的死都没交代清楚，到底是把他杀了？ 　　至于本片的感情戏，我认为其实可以忽略，包大人和纪念念成亲了，公孙策与云千羽（胡定欣饰）都不知道编剧想给他们什么结局，到底在一起还是不在一起？ 　　最后，我想说抛开这些剧情中一些不合理的，这部电视剧还是挺好看的。在感叹一下，张颕康演的赵祯皇帝还不错。 　　虽然并不是一个喜欢跟风的人，但这次我还是跟随宫崎骏导演的粉丝们一起，早早坐到了电影院里，观看7月20日在日本全国公演的《风立ちぬ》(中译名：起风了) 　　这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。电影以“零战”(零式舰上战斗机)设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执著的飞行之梦。 　　堀越二郎设计的零式战斗机，不仅成功偷袭珍珠港，并且在二战期间，还以其卓越的性能，在整个太平洋战区神出鬼没，令亚洲各国深受其害。因此，在网络上的中文论坛，即使是宫崎骏的粉丝，也有人表示这是“宫崎骏最烂的一部片子”，因为“那一堆零战的残骸，真心让人感到恶心。” 　　“我姑且相信宫崎老爷子的人品，我姑且相信他不是美化战犯。但这一部也实在是太烂!你的优点在哪里?对人类的反思在哪里?”一位中国的宫崎骏动漫迷无比失望地这样写道：““无论是不是反战的用意，零式题材都令人反感。” 　　而另一群始终支持宫崎骏的铁杆粉丝们，则大声反驳说： 　　“不要怀疑宫老爷子的三观，在他的动画世界里，一切都是这么的干净。” 　　“宫崎骏没有转向，这是反战作品。 【电影起风了的观后感】相关文章： 《起风了》观后感01-05 范玮琪《起风》歌词02-24 《起风了》教学设计12-29 北美电影电影《天才少女》观后感06-15 起风了想起夏天作文11-30 电影《返老还童》观后感01-15 关于电影观后感02-16 夜莺电影观后感01-14 上甘岭电影观后感01-15